Entwicklung einer Ideenrevolution

CAROLYN Christov-Bakargiev erhält nicht viel Schlaf derzeit und, wenn wir treffen, hat sie die Grippe.

Ihre amtliche Methodenlehre, die, Mitarbeiter, Forscher, Fahrer, Käufer, gute Firma und allgemeiner Factotum zu jedem Künstler zu sein ist, mit dem sie arbeitet, stellt körperliche Nachfragen.

„Ich wirklich glaube - aus vielen Gründen, einschließlich die politische - nicht an den globetrotting Kurator des Neo-colonial, der zu allen diesen Ländern geht und Studios besichtigt und sagt, „Sie, Sie und Sie…“ Das tut nicht bilden kulturell Aufbau, sie bildet ein Telefonbuch, „sie sagt und nippt an einem tröstentee bei der Biennale der Sydney-Hauptsitze nahe den Kais von Woolloomooloo.

Vor zwei Jahren, genannt Christov-Bakargiev, Hauptkurator Castello di Rivoli Museum der zeitgenößischer Kunst in Turin, künstlerischen Direktor von diesjähriger Biennale. Auf Urlaub von ihrem regelmäßigen Job, gewesen sie hier seit Januar. Für drei Monate von Juni bis September, angezeigt Hunderte Gestaltungsarbeiten in einigen Schauplätzen in der ganzen Stadt _. Die Menge des Organisierens erklärt ihren Mangel an Schlaf.

„Wenn die Künstler in Afrika wach sind, bin ich auf dem Skype mit ihnen, und wenn sie in New York wach sind, das ich auf dem Skype mit ihnen bin,“ sagt sie. „Ich schlafe, aber nicht soviel. Ich schlafe in spätem Juni, nach der Öffnung.“

Sie kann sowie intensives und überzeugendes boshaft sein. Sie ist überzeugend, weil, anders als viele in der Kunstwelt, Erfahrung und Grund trump Theorie mit ihr scheinen. Mehrsprachig und beeindruckend well-read, hat sie die Wörter von Giorgio Vasari, von Sigmund Freud und von Jean Baudrillard am sofortigen Rückruf, dennoch scheint sie, zu keiner Theorie zu unterzeichnen. In der Tat ablehnt sie Aufkleber t, ob sie künstliche Abgrenzungen zwischen Kulturen oder zwischen historischen Zeiträumen sind.

Anscheinend haben wir ihre für die zu danken Mutter. Sie Eltern traf in Turin nach dem Zweiten Weltkrieg: ihr Vater, ein bulgarischer Flüchtling, studierte Medizin; ihre Mutter, die Piedmontese war, studierte Philosophie und alte Geschichte. Er könnte nicht in Italien trotz des Habens eines italienischen medizinischen Grads üben, also warfen die Paare eine Münze und gingen in die US anstelle von Brasilien: er übte, studierte sie für einen PhD in der Archäologie, und ihre Tochter aufwuchs zwischen Italien er und New-Jersey, das Haus, unterstreicht sie, von Walt Whitman.

„Alles, das ich ich meiner Mutter verdanke,“ sagt Christov-Bakargiev. „Sie war nicht ein berühmter Archäologe, bildete sie nie alle mögliche Durchbrüche in der Archäologie, aber sie war eine sehr klare und dynamische Frau.“

Sie klettern mit ihrer Tochter über dem Zaun, der Etruscan Gräber schützt und senden sie mit einer Fackel durch schmale Öffnungen, die nur ein Kind passen könnte. Sie nehmen sie, um den Kirchhof in einer neuen Stadt zu besichtigen und zu sehen z.B. dass der Platz von Germans in den frühen 1800s vereinbart worden, dass eine ernste Epidemie die Kinder der Gemeinde ausgewählt und dass eine zweite Welle der Migration dann stattgefunden: „Und das selbstverständlich erklären, warum es gab einen deutschen Schokoladenkuchen in allen Kaffeestuben.“

Christov-Bakargiev nahm einen interdisziplinären Grad an der Universität von Pisa und schrieb ihre These auf amerikanische Kunst und Poesie der Fünfzigerjahre. Sie umzog nach Rom für Liebe bald nachher r und anfing d, Kunstkritik für Zeitungen zu schreiben. „Ich wollte in Poesie als mit Kunst mehr mit.einbezogen werden, um ehrlich zu sein, aber ich hatte nie jeden möglichen Erfolg in dem,“ sagt sie.

Schließlich verwirklichte sie, dass sie an der Herstellung der Kunst als Schreiben auf ihm interessierter war, aber ihr Journalismus ihr einen Zutritt gegeben. „Ich erinnere an fünfmal zu versuchen, zu gehen (Arte Povera Stern) Alighiero Boetti, und das letzte Mal, bevor er mir ein Publikum gab, einsetze ich eine Blume in sein letterbox in. Er gab mir das Publikum und dann wurde er ein sehr guter Freund. Ich erlernte soviel von ihm.“

Sie gilt viele Leute als ihre Mentoren: ihnen und ihnen zusammengefügt einem Blendungdienstturnus spät der Künstler des 20. Jahrhunderts, Kuratoren und Verfassern. Es ist einfach, sie vorzustellen - jung, hübsch, extroverted und intensiv neugierig - gewinnende Bewunderer und Verfechter in einer kongenital kühlen Umgebung.

„Ich denke, dass wirkliche Kuratoren nicht Vorwahl sind, sie bin nicht (amerikanischer modernistischer Kritiker) milder Greenberg, der eine gute Gestaltungsarbeit auswählt, aber sie sind Teilnehmer an die bildende Kunst,“ sagt sie.

Christov-Bakargiev eingeschaltet ist eine anerkannte Berechtigung unter anderem Arte Povera: sie begann, die wohlen Künstler zu kennen und schrieb ein endgültiges Buch auf die Bewegung. Ihr Interesse, an, mit Künstlern zu arbeiten iten, widerhallt ein anderes Gedächtnis der Gespräche ihr Mutter: „Sie dachte immer, welches motiviert dieses, welches motivierte das,“ sie zurückruft. „Ich kam zur Zusammenfassung, die Sie die Frage gerade stellen mussten und zu tun, dass Sie in einem Verhältnis zu lebenden Künstlern sein müssen.“

Ihr Lieblingskritiker, sagt sie, ist Vasari. Sie teilt nicht den Snobbishness vieler Kunsthistoriker in Richtung zum biographischen: sie ansieht es nicht da glorifizierter Klatsch r. „Als Sie (Vasaris) Texte lasen, die Biografien der Künstler in seinem Leben, können Sie dem wirklich glauben direktes Wissen, das direktes Verhältnis und wie das informiert seinen Messwert über die Arbeiten.“

Das Thema, das sie für die Biennale gewählt, reflektiert zwei Facetten ihres Modus operandi: ein gerichtliches Streben nach Ideen, bis sie verstanden und angepasst und ein konstantes Funken der Anschlüsse über aller Art der Themen. Das Thema ist Revolutionen: Formen, die drehen. Es ist eine Idee, die sie mit für Jahren gespielt: der Abstand zwischen den Verbindungen, welche die Wortrevolution beschwört, seiner Etymologie, Geschichte und Ende.

„Wenn Sie Revolution sagen, denken Sie an ein plötzliches und plötzliche Änderung, die in einer kurzen Zeit auftritt,“ sagt sie.

„Jedoch, wenn Sie die Etymologie von ihr betrachten: evolvere ist zu drehen und revolvere ist, wieder zu drehen. Es ist fast das Entgegengesetzte, also ist es ein interessantes Wort psychoanalyse.“

In den Mittelalter bezog die Revolution der Bereiche auf die Harmonie der Bereiche, die eine Richtung von Ruhe und von arbeitender Ständigkeit erwähnten. „Das erste mal dieses weiß ich, dass sie in der Politik war für die prachtvolle Revolution verwendet und die prachtvolle Revolution 1688, wie wir wissen, absolut nicht über vorwärts bewegen aber über, eine Rückkehr zur protestierenden Richtlinie nach einem katholischen Abstand rückwärts bewegen,“ sie sagt war.

Dauerhafte Änderung kam in den Strudel des späten 18. Jahrhunderts, die Ära der französischen und amerikanischen Revolutionen: „Sie leicht schlug in die Bedeutung des Entgegengesetzten seiner Etymologie, also bedeutete sie durch plötzliche und plötzliche und komplette Änderung vorwärts bewegen.“ Sie abwanderte nachher vom politischen in andere Verbräuche e: plötzliche Änderungen in der Industrie und in der Wissenschaft, z.B. und an „in die großen bouleversements der Gesellschaft“, wie sie sie setzt, wie die russische Revolution 1917.

„Und dann einstürzte sie plötzlich te, als die Verbindung zwischen Revolution und Fortschritt brach: als es verwirklicht, dass Revolution immer in Gewalttätigkeit und in Energie institutionalisiert. Sie wissen, beenden Sie immer oben mit Stalin, egal was Sie taten.“

Der Einsturz in diesem Gebrauch von dem Wort, das ständig in den Kunstzeitschriften in den sechziger Jahren und in den siebziger Jahren erschienen, entsprach die Geburt der kritischen Sprache des Postmodernist, die die Luft aus vielen Wörtern heraus nahm. Kritik Hannah-Arendts der Revolution, besonders die Französische Revolution, beschleunigte sein Ende. In der Tat in der Nachmahd der politischen Grausigkeiten des 20. Jahrhunderts, entlüftete die Postmodernistkritik des Modernismuses viele vernarrt gehaltenen Illusionen über Fortschritt.

„Jedoch, was auch geschahen, war, dass, in diesem Verlust, es auch einen Verlust vom eingebildeten gab, ein Verlust der Potenzialität des Träumens, ein Verlust des Gefühls, dass wir Agentur haben können, dieser wir kann fungieren,“ sagt Christov-Bakargiev. Es ist das postmodern Dilemma: was ausmacht ht?

Christov-Bakargiev eingeladen Künstler über von der Welt er, formale Erforschungen von jeder Permutation des Wortes und seiner Verbindungen zu bilden, dass man mit - rotierend, drehend und umwandeln, die Spiegelung und drehen Innere - heraus aufkommen könnte - „zum resemanticise“ es, sagt sie, zum ihm der neuen Bedeutung nach der Erforschung aller seiner Möglichkeiten zu geben. Sie interpoliert historische Arbeiten (durch Künstler wie Marcel Duchamp, Jean Tinguely, Joseph Beuys, erhalten Sie den Antrieb), mit neuen Werken durch eine bestimmte Art internationaler Künstler (Veteranenleistungskünstler Joan Jonas, Aufstellungsort-spezifisches amerikanisches Gordon Matta-Clark und Mittlerkarriere kanadischer Klimakünstler Janet Cardiff) und Australier (wie Simryn Kieme, Tracey Moffatt und Mick Kubarkku).

„Es ist nicht das einzige Wort, das desemanticised,“ sie sagt von ihrem Titel. „Wir leben in einer Kultur von desemanticisation.“ Sie bezieht die auf späte Verbraucherkultur, eingebettet mit Marketing und annonciert Fachsprache. Das Ziel von dem, sagt sie, ist, Wünsche der Leute zu verweisen und sie in das Leben in einer Matrix-Art Welt zu beruhigen. „Aber Leute sind nicht glücklich,“ sagt sie. „Das Ziel des Lebens ist nicht, mehr Energie zu erzielen. Leute versuchen, Energie zu erzielen, weil sie denken, die sie glücklich bilden, aber das Ziel ist Glück.“

Künstler im Sydney Biennale sind die Erforschung, die vor sind oder Pfosten - abhängig von Ihrer Definition - revolutionäre Welt, die wir bewohnen. „Es ist ein schwieriger Moment in der Welt und ich denke die Rolle, die ich spielen kann, und die Künstler ich eingeladen, können spielen, soll nicht das bejammern,“ sagt sie. „Ich möchte ein Ausstellung thatwill Leute zu resemanticise bestimmten Wörtern anregen und mit den Energien bestimmter Antriebe der Fantasie wieder anlegen lassen, die unterdrückt worden: der Antrieb zum Aufruhr, forexample.“

Die Biennale von Sydney öffnet in den Schauplätzen über Sydney am 18. Juni.