Rosalie Higson | 21. April 2008
WAS tun, gemeinsam haben diese Leute: Corey Worthington, Barry Hall, Kevin Rudd, Napoleon Purdis?
Lucifer (2005), Fernsehapparatmoores Sonntagschule-unterrichtender Satanist.
Keines gekennzeichnet im Mann: Schilderung der zeitgenössischen Männlichkeit Penrith NSWS an der regionalen Galerie. Dennoch veranschaulicht die Nebeneinanderstellung des Berühmt-für-fünfminuten Parteijungen, des konkurrenzfähigen Fußballspielers, des Premierministers und des Kosmetikunternehmers, was die meisten Künstlern im Erscheinen ringen: diese Männlichkeit ist im Fluss.
Kurator Luke Parker eingesetzt zusammen Arbeiten durch auftauchende australische männliche Künstler, die meisten in ihr spätes 20s und 30s nd, die verschiedene Aspekte der Männlichkeit in ihrer Arbeit adressieren.
„Diese Ausstellung erschließen für die Diskussionsideen, die Männlichkeit umgeben und seine Beschreibung in der Gesellschaft,“ Parker sagt. „Die 14 Künstler haben verschiedene Interessen und Praxis, und ihre Arbeit aufdeckt die komplizierte, vielgestaltige und unvereinbare Art der männlichen Identität en, und es war eine Dose Würmer.“
Liam Benson darstellt auf Video als emotionaler sterbender Ophelia, Pre-Raphaeliteart; Anstriche Fergus-Binnss scheinen, leere Landschaften zu zeigen, aber sorgfältigere Kontrolle aufdeckt eine Szene des Unfalles t; Stephen-Birke hat einen Mann, der als Spider-Man gekleidet, einen phallischen, veränderten Kopf beobachtend.
Daniel Boyd nimmt Kolonialäraportraits und umwandelt die Themen von den Heldern in Piraten mit einem Augenflecken. Simon Cavanough liefert Pläne und errichtet fantastische Spielwaren von einer mythischen Hinterhofhalle, während Matthys Gerber Bärte auf Bleistiftportraits der recht jungen Frauen zeichnet und unheimlich bildet sie Blick wie Bilder von Jesus.
„Etwas Arbeiten zusammenhängen offensichtlich mit dem Thema ängen, hatten andere eine Resonanz,“ sagt Parker. „Das zulässt eine begrifflich oder poetisch-gegründete Annäherung.“ Die Ausstellung soll nicht Männer kritisieren und männliches Verhalten, sagt er, aber, verschiedene Begriffe der zeitgenössischen Männlichkeit zu erforschen.
„Besonders über den Feminismus, die vollständige Idee des Seins ein Mann und was sie bedeutet, wie ein Mann zu fungieren, deconstructed und critiqued, aber das auch neue Möglichkeiten erschloß,“ sagt Parker. „Die Künstler gewesen, diese Archetypen der Männlichkeit auf eine Art auszupacken oder deconstruct, die nicht für vorhergehende Erzeugungen möglich war. Für Erzeugung unserer Väter gewesen sein es ein sehr anderer Kessel der Fische in der Weise ausgedrückt, die Männlichkeit definiert.“
Videokünstler Fernsehapparat Moore zeigt zwei Videos und eine große Fotographie. „Ich bin nicht an den Stereotypen wirklich interessiert,“ sagt Moore. „Ich interessiert jedoch an dem Entgleisen von Annahmen.“ In seiner Arbeit bezieht die Idee der Männlichkeit auf, wie passen einer Einzelperson in Gesellschaft: „Wie jedermann, beeinflußt mein Geschlecht meine Interessen, und ich glaube, dass zeitgenössische Männlichkeit vieldeutig und zerbrechlich ist, und auch dynamisch und vielfältig. Die ist meine persönliche Erfahrung, die, die es eine viel offenere Sache ist. Ich argumentieren sie auch bin viel zerbrechlicher jetzt als überhaupt.“
Warum zerbrechlich? „Als Regel jetzt, dargestellt wir immer mit der stereotypischen Idee von, was Männlichkeit ist und in Australien besonders und in mir einfach denken, dass es viel mehr dynamisch als das ist. An meiner Praxis bin ich an den Fransen, im Abstand interessiert zwischen, was real ist und was nicht ist, also interessiert ich im Umgang mit den männlichen oder weiblichen Archetypen, die außerhalb der Hauptströmungskultur, das Material funktionieren, das in die Sprünge fällt, die Nuancen.“
Moore, das in Los Angeles, in Berlin und in Sydney, Unschärfen die Grenzen zwischen Dokumentarfilm und Erfindung arbeitet. In seinem, das 2005 Fotographie Lucifer konfrontiert, ist nichts, was es scheint, und Annahmen über die Kapazität des Themas für Gewalttätigkeit zerstreut bald.
„In vieler meiner Arbeit gibt es eine Geschichte innerhalb einer Geschichte,“ sagt Moore. „Er aussieht wie ein stereotypischer, weißer US-Mann er, aber die Wirklichkeit ist er ist gut ausgebildet, charismatisch, hat ungefähr 20 Freundinnen. Er aufwuchs in einer Kleinstadt in Kalifornien, in der Humboldt Grafschaft.
„Als der der Irak-Krieg begann, anfing er r zu sehen, dass die lächerliche Beschaffenheit des Christentums und er jeder aufpaßte, Opfer zur Propagandamaschine zu fallen. Er verloren seinen Vati in Vietnam… und wie ein junger Mann, den er glaubte, dass er nichts nicht wirklich tun könnte. So auf seinem 18. Geburtstag erhielt er das Wort Lucifer schwer tätowiert über seinem Kasten. Er kennt die Bibel ziemlich genau wortwörtlich und wurde ein Sonntags-Schullehrer. So unterrichtete er Wort des Gottes aber, in einer Clark Kent-Supermann Art Weise, war ein Satanist.
„Sie ist absolut außerordentlich. Wir leben in einer merkwürdigen Welt, und es gibt etwas, das poetisch und wundervoll ist in dem.“
Es sein ein Erscheinen über Männer nicht ohne das Geschlecht, das seinen Kopf aufrichtet: In Ophelia in Frage stellt Benson leicht Geschlechtsrollen. Mehr direkt ist Gerbers, das als das Lebenanstrich Akt größer ist (schwarzer Anstrich), genommen von einem pornografischen Bild eines blanken schwarzen Mannes.
„Es ist ungefähr hohe 3m und ein wirklich konfrontieren Bild, aber außerordentlich schön,“ sagt Parker. „Es ist Kitsch und über der Oberseite, genommen von einem homosexuellen Porno und in diesen Reich des hohen Anstriches gedrückt. (Gerber) spielt auf dieser Beschreibung der Schönheit: es ist wirklich die Rolle, die normalerweise besetzt von einer Frau in traditionellem Art.“
Traditionsgemäß zugewiesen worden männliche Themen heroische Rollen im Anstrich, eine andere Kunstgeschichte Annahme Gerber spielt mit t.
Unter den wenigen Arbeiten, die zu dem zeitgenössischen Familienvater sprechen, christlichen Bumbarra Thompsons sind Videos die 6. Meile und verlassen die Hefterzufuhren, hergestellt in Brisbane 2006. Sie zeigen den Künstler, der auf seinen Vater und Kinder einwirkt: tatsächlich ist es eine kodierte Mitteilung in der Bidjara Sprache. Thompsons Vater weiterleitet traditionelles Wissen an ihn elles und er führt es seinen Kindern.
„Ich musste finden, dass eine Weise für unsere Kultur zu überleben und Kunst mich anbot, dass Gelegenheit,“ der Künstler in den Katalog schreibt.
Parker vermied Kunst, die didaktisch waren, oder die absichtlich Sozialausgaben bildlich darstellte. Tony Schwensen ist jedoch an den Verhaltensmustern, wie Zorn, Intoleranz und Nationalismus interessiert. Seine Filme lieben es und verlassen es zeigen ihn mouthing eine australische reaktionäre Hinterwäldler-Beschwörungsformel. „Sie sagt etwas über sie als Künstler: sie beschlossen, sehr leistungsfähige Erklärungen abzugeben, aber nicht über das Schreien,“ Parker sagt von der Ausstellung. „Und jemand mögen Spiele Tony-Schwensen mit dem, dieses Männer kann verschiedene Rollen annehmen.“
Mischmittel die Simon-Yatess, einfach, Hinterhofroboter anzeigen auch verschiedene Aspekte von $. „Roboter-Kostenmillionen eines genommen gehende Humanoid Dollar und sie 20 Jahre, um zu entwickeln; Grube kostete $60 und nahm zwei Wochen, um zu bilden,“ Yates sagt. „Ich gearbeitet an ihnen für einige Jahre und sie stufenweise erhalten vorangebracht.“
In Penrith zeigt er den Roboter, der wie ich aussah und enthält sieben große Roboter, die ihn bei der Arbeit, am Spiel oder am Tragen seiner Lieblingskleidung zeigen. Die Roboter hergestellt aus mechanischen Teilen und den Geweben en, die in einem lokalen Einkaufszentrum vorhanden sind; Heliumballone halten sie in einer stehenden Position. Sie sind „vorüber, sagt Geschenk-, zukünftige oder paralleleuniversumversionen von mir“, Yates.
„Die Sache über sie ist, dass sie durch Fernsteuerungs bearbeitet. Sie überrascht Leute, die versuchen, sie zu manipulieren, dass alle sie zusammen umziehen, weil alle sie haben die gleiche Frequenz.“
Yates ist auf die Art interessiert, die Männer über vielen Rollen- und Lebenwahlen verhandeln, sie haben: „Es ist eine Sache der aufgeteilten Pers5onlichkeit. Und es gibt auch die Richtung des Wunschs, im Moment, im anwesenden Moment und im Haben zu leben, also viele Teile von selbst in den verschiedenen Bereichen,“ er sagt. „Meine Idee über dieses Erscheinen ist, dass es keine Art Feier der Männlichkeit ist.
„Ich denke, Männlichkeit etwas ist, die erforscht werden muss und besser verstanden, weil es viele Probleme gibt,…, das es zu viel einer Verallgemeinerung ist zum zu sagen, dass Mann für Kriege oder Verunreinigung tadeln soll, aber die irgendwie die Konsequenzen der Gewalttätigkeit und anderer Ausgaben sind. Aber ich weiß nicht, wenn der falsch ist, das zu sagen.“
Wenn er nicht mit Robotern bastelt, aufsteht Yates an 5am für seinen Tagesjob s-.
„Ich bin der Postmann. Der männliche Mann!“ er sagt mit einem Lachen. „Wie die Ausstattung ist die?“
Mann: Zeitgenössische Männlichkeit bildlich darzustellen ist Penrith an der regionalen Galerie und am Lewers Vermächtnis, ab kommenden Samstag toJune 29.
